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DESCRIPCIÓN DEL CURSO
Crea tus propios beats (ritmos) en distintos géneros como urbano, electrónica, trap, utilizando softwares DAW como Ableton Live. Aprenderás a procesar audio de manera creativa y a utilizar sonoridades contemporáneas y sampling para crear tu propia música.

DOCENTE

CARLOS EMILIO LLERENA – Egresado de Berklee College of Music en Jazz Performance. Saxofonista y productor peruano, co-fundó la banda de Big Pollo, grabó 3 discos y participó en shows y festivales por el Perú. Sus proyectos exploran los límites de la improvisación y el empleo de efectos y la tecnología. Bajo su seudónimo Cemi, en 2017 lanza un EP donde se cristaliza su idea de combinar sintetizadores y técnicas de sampling con armonías modernas y ritmos compuestos.

INFORMES

• Fecha de inicio: 26 de enero 2021
• Duración: 7,5h (5 semanas)
• Horario: Miércoles 7.00-8.30pm
• Precio: S/290 (preventa S/260)
• Requisito: nivel intermedio en manejo de DAW

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

Ten un primer contacto con el mundo de la música y descubre los conceptos fundamentales para poder desenvolverte. Este será el primer paso para iniciar tus proyectos musicales y/o tu desarrollo académico musical. Aprenderás a leer y escribir ritmos, melodías y pondrás en práctica lo aprendido a través de ejercicios de ejecución de ritmos, percusión corporal y otras dinámicas, los cuales te permitirán desarrollar tu sentido rítmico y tu musicalidad.

DOCENTES

JULIO ALVARADO – Egresado de Berklee College of Music y cofundador de EMAD. Se desempeña en distintos ámbitos de la producción musical tanto a nivel artístico como comercial, llegando a trabajar con importantes productores y grandes empresas publicitarias. Actualmente está innovando en el ámbito de la educación con nuevos métodos pedagógicos.

FEDERICO ISASTI – Baterista, improvisador, compositor y desarrollador de software audiovisual. Estudió percusión clásica (Tecnicatura en Jazz del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”) y composición, realizó proyectos internacionales con músicos del ámbito del jazz y la improvisación libre provenientes de distintos países y continentes. Actualmente forma parte de agrupaciones como Sales de Baño (primer premio a Música Inédita en Jazz del FNA 2018), Nicolás Boccanera Trio, entre otros, y lidera La Disidencia de las Máquinas, Bruxante y co-lidera NUDO. En 2019, recibió la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes para trabajar en la composición de obra para piano trío con medios digitales.

INFORMES

• Fecha de inicio: 8 de febrero 2021
• Duración: 12h (4 semanas)
• Horario: Lunes y miércoles 7.00-8.30pm
• Precio: S/480 (preventa S/450)
• Requisito: ninguno

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

En este curso descubrirás técnicas y herramientas para sacar el mejor sonido según la instrumentación que elijas, mediante el estudio de distintos géneros contemporáneos y conceptos musicales. Podrás construir temas desde la sección rítmica hasta los elementos melódicos y arreglarlos para distintas agrupaciones. Los conceptos y las herramientas estudiados en clase se pondrán en práctica a través del análisis de arreglos y de ejercicios prácticos donde podrás desarrollar tus habilidades creativas.

DOCENTE

ERICK DEL ÁGUILA – Erick Del Águila es un compositor de audiovisuales, productor musical y multinstrumentista. Su música ha sido escuchada en películas, series y documentales para Netflix, Apple TV, Google, Warner Bros., NBC, FOX, Bvlgari y musicalizó películas que estrenaron en Sundance, Tribeca, AFI Fest, Palm Springs, Outfest, entre otros.  Co-director de la plataforma musical “La Rara”, Del Aguila a lanzado varias producciones en sellos como Folcore Records (Barcelona), NucleoRoto (MX), TVL rec (Arg), Musikplatz (MX), Random Collective Records (Costa Rica), Discos Deleite (MX), y a colaborado en producciones para artistas como Dr. Dre, Ali Shaheed Muhammad, Adrian Younge, Miguel Atwood-Ferguson, entre otros. Graduado de Berklee y USC.

INFORMES

• Fecha de inicio: 15 de febrero 2021
• Duración: 12h (4 semanas)
• Horario: Lunes y miércoles 7.00-8.30pm
• Precio: S/510 (preventa S/480)
• Requisito: nivel intermedio en armonía y teoría musical.

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

Lleva tu manejo de Ableton al siguiente nivel a través de técnicas contemporáneas de producción musical, síntesis y de diseño de sonido. Al final del curso, dominarás el uso de instrumentos virtuales, librerías de sonido, efectos, plugins, automatización y flujo de señal, entre otros.

DOCENTE

RAÚL GARZA – Productor, compositor, artista electrónico, percusionista y educador de Monterrey, México. Estudió Producción y Diseño Electrónicos en Berklee College of Music (Boston), donde le otorgaron la beca North American. Se especializó en el instrumento de vibráfono, en producción y tecnología musical. Su portafolio incluye música y diseño de sonido para cortometrajes, documentales y publicidad. Ha desarrollado una tecnología para controlar y manipular audio digital y video, así como un software para el desarrollo de instalaciones de arte y eventos audiovisuales.

Su interés por la enseñanza y por descubrir nuevas herramientas, sonidos y música lo llevó a trabajar en distintas áreas como post-producción, sound design, instalaciones de arte audiovisual y educación. Actualmente, es docente del programa Producción de Música Digital e Ingeniería en el Tecnológico de Monterrey, donde enseña programación de audio, post-producción, arte y tecnología, diseño de sonido y MIDI.

INFORMES

• Fecha de inicio: 16 de febrero 2021
• Duración: 12h (4 semanas)
• Horario: Martes y jueves 7.00-8.30pm
• Inversión: S/550 (preventa S/500)
• Requisito: contar con Ableton Live 10; nivel intermedio en manejo de DAW, envío de un audio producido.

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

En este curso, descubrirás técnicas y herramientas para producir un videoclip partiendo de una pieza musical y pasando por todas las etapas: desde la creación del concepto hasta el producto final. El objetivo es que puedas crear una propuesta que dialogue con el estilo musical de la canción, con una línea estética coherente y atractiva. Para esto, aprenderás los fundamentos de la imagen en movimiento (encuadre, iluminación, entre otros), te familiarizarás con el lenguaje audiovisual para plasmarlo en tu propuesta creativa de manera práctica (búsqueda de locaciones, casting, storyboard, plan de rodaje, postproducción, entre otros).

DOCENTE

LORENA LIRA (México) –  Artista audiovisual transdisciplinaria. Se interesa particularmente en los modos de pensar y producir amateurs, busca vincular el video con lo plástico, lo colectivo, lo pedagógico, las artes vivas, el cine y lo cotidiano. En la rama audiovisual, su trabajo busca abordar problemáticas ambientales y sociales desde los cuerpos disidentes y minoritarios, en consonancia con la fantasía, la imaginación, lo onírico e irónico. En lo visual y plástico se acerca a temáticas concretamente sociales e históricas desde una visión contemporánea y urbana. Ha generado proyectos en disciplinas como el diseño de indumentaria, dirección de arte para moda y publicaciones editoriales, investigación académica, registro sonoro.

Ha realizado sonorización para teatro, dirección de cortometrajes y videos musicales, pintura, diseño y collage, instalación y más recientemente cerámica. Su trabajo audiovisual ha sido presentado en festivales locales e internacionales. Ha formado parte de exposiciones físicas y virtuales colectivas. Su trabajo ha sido publicado en revistas de moda mexicanas e internacionales.

INFORMES

• Fecha de inicio: 3 de marzo 2021
• Duración: 20h (10 semanas)
• Horario: Miércoles 7.00-9.00pm
• Precio: S/790 (preventa S/750 hasta el 20/02)
• Requisito: contar con software de edición de video.