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DESCRIPCIÓN DEL CURSO
Crea tus propios beats (ritmos) en distintos géneros como urbano, electrónica, trap, utilizando softwares DAW como Ableton Live. Aprenderás a procesar audio de manera creativa y a utilizar sonoridades contemporáneas y sampling para crear tu propia música.

DOCENTE

CARLOS EMILIO LLERENA – Egresado de Berklee College of Music en Jazz Performance. Saxofonista y productor peruano, co-fundó la banda de Big Pollo, grabó 3 discos y participó en shows y festivales por el Perú. Sus proyectos exploran los límites de la improvisación y el empleo de efectos y la tecnología. Bajo su seudónimo Cemi, en 2017 lanza un EP donde se cristaliza su idea de combinar sintetizadores y técnicas de sampling con armonías modernas y ritmos compuestos.

INFORMES

• Fecha de inicio: 26 de enero 2021
• Duración: 7,5h (5 semanas)
• Horario: Miércoles 7.00-8.30pm
• Precio: S/290 (preventa S/260)
• Requisito: nivel intermedio en manejo de DAW

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

Ten un primer contacto con el mundo de la música y descubre los conceptos fundamentales para poder desenvolverte. Este será el primer paso para iniciar tus proyectos musicales y/o tu desarrollo académico musical. Aprenderás a leer y escribir ritmos, melodías y pondrás en práctica lo aprendido a través de ejercicios de ejecución de ritmos, percusión corporal y otras dinámicas, los cuales te permitirán desarrollar tu sentido rítmico y tu musicalidad.

DOCENTES

JULIO ALVARADO – Egresado de Berklee College of Music y cofundador de EMAD. Se desempeña en distintos ámbitos de la producción musical tanto a nivel artístico como comercial, llegando a trabajar con importantes productores y grandes empresas publicitarias. Actualmente está innovando en el ámbito de la educación con nuevos métodos pedagógicos.

FEDERICO ISASTI – Baterista, improvisador, compositor y desarrollador de software audiovisual. Estudió percusión clásica (Tecnicatura en Jazz del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”) y composición, realizó proyectos internacionales con músicos del ámbito del jazz y la improvisación libre provenientes de distintos países y continentes. Actualmente forma parte de agrupaciones como Sales de Baño (primer premio a Música Inédita en Jazz del FNA 2018), Nicolás Boccanera Trio, entre otros, y lidera La Disidencia de las Máquinas, Bruxante y co-lidera NUDO. En 2019, recibió la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes para trabajar en la composición de obra para piano trío con medios digitales.

INFORMES

• Fecha de inicio: 1 de febrero 2021
• Duración: 12h (4 semanas)
• Horario: Lunes y miércoles 7.00-8.30pm
• Precio: S/480 (preventa S/450)
• Requisito: ninguno

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

En este curso descubrirás técnicas y herramientas para sacar el mejor sonido según la instrumentación que elijas, mediante el estudio de distintos géneros contemporáneos y conceptos musicales. Podrás construir temas desde la sección rítmica hasta los elementos melódicos y arreglarlos para distintas agrupaciones. Los conceptos y las herramientas estudiados en clase se pondrán en práctica a través del análisis de arreglos y de ejercicios prácticos donde podrás desarrollar tus habilidades creativas.

DOCENTE

ERICK DEL ÁGUILA – Erick Del Águila es un compositor de audiovisuales, productor musical y multinstrumentista. Su música ha sido escuchada en películas, series y documentales para Netflix, Apple TV, Google, Warner Bros., NBC, FOX, Bvlgari y musicalizó películas que estrenaron en Sundance, Tribeca, AFI Fest, Palm Springs, Outfest, entre otros.  Co-director de la plataforma musical “La Rara”, Del Aguila a lanzado varias producciones en sellos como Folcore Records (Barcelona), NucleoRoto (MX), TVL rec (Arg), Musikplatz (MX), Random Collective Records (Costa Rica), Discos Deleite (MX), y a colaborado en producciones para artistas como Dr. Dre, Ali Shaheed Muhammad, Adrian Younge, Miguel Atwood-Ferguson, entre otros. Graduado de Berklee y USC.

INFORMES

• Fecha de inicio: 8 de febrero 2021
• Duración: 12h (4 semanas)
• Horario: Lunes y miércoles 7.00-8.30pm
• Precio: S/510 (preventa S/480)
• Requisito: nivel intermedio en armonía y teoría musical.

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

Lleva tu manejo de Ableton al siguiente nivel a través de técnicas contemporáneas de producción musical, síntesis y de diseño de sonido. Al final del curso, dominarás el uso de instrumentos virtuales, librerías de sonido, efectos, plugins, automatización y flujo de señal, entre otros.

DOCENTE

RAÚL GARZA – Productor, compositor, artista electrónico, percusionista y educador de Monterrey, México. Estudió Producción y Diseño Electrónicos en Berklee College of Music (Boston), donde le otorgaron la beca North American. Se especializó en el instrumento de vibráfono, en producción y tecnología musical. Su portafolio incluye música y diseño de sonido para cortometrajes, documentales y publicidad. Ha desarrollado una tecnología para controlar y manipular audio digital y video, así como un software para el desarrollo de instalaciones de arte y eventos audiovisuales.

Su interés por la enseñanza y por descubrir nuevas herramientas, sonidos y música lo llevó a trabajar en distintas áreas como post-producción, sound design, instalaciones de arte audiovisual y educación. Actualmente, es docente del programa Producción de Música Digital e Ingeniería en el Tecnológico de Monterrey, donde enseña programación de audio, post-producción, arte y tecnología, diseño de sonido y MIDI.

INFORMES

• Fecha de inicio: 9 de febrero 2021
• Duración: 12h (4 semanas)
• Horario: Martes y jueves 7.00-8.30pm
• Inversión: S/550 (preventa S/500)
• Requisito: contar con Ableton Live 10; nivel intermedio en manejo de DAW, envío de un audio producido.